Comment dessiner un lion en 6 étapes

Le dessin fini montre un lion assis bien droit, vu de face, tracé au trait noir fermé sur fond blanc. La crinière domine le dessin : elle forme un large anneau dont le bord extérieur et le bord intérieur sont l’un et l’autre découpés en grosses mèches arrondies. Au centre, le visage porte deux yeux ronds surmontés de sourcils, un nez arrondi, une bouche esquissée sous un museau clair et trois moustaches de chaque côté ; deux petites oreilles arrondies dépassent au-dessus, de part et d’autre. Le corps descend sous la crinière : deux pattes avant tendues droit devant, aux orteils marqués, et deux pattes arrière repliées de chaque côté. La queue part vers la droite en une longue courbe et se termine par un plumet. Aucun décor n’entoure l’animal : le fond reste blanc partout ailleurs.

La planche décompose ce lion en six cases numérotées, deux par ligne et trois par colonne. La première case pose le bord extérieur de la crinière, ce grand cercle découpé en mèches, et rien d’autre. La deuxième case ajoute son bord intérieur, plus petit, ainsi que les mèches du sommet : la crinière devient alors un anneau. La troisième case dessine les deux pattes avant, du bas de la crinière jusqu’aux orteils, et la courbe du poitrail entre elles. La quatrième case trace le visage : son contour à l’intérieur de la crinière, les deux yeux, les sourcils, le nez, le museau et les moustaches. La cinquième case ajoute les deux pattes arrière repliées et la longue courbe de la queue. La sixième et dernière case pose les deux oreilles, remplit les pupilles, ferme le bas du museau, sépare les deux pattes avant et ajoute le plumet de la queue.

Ces six cases sont dérivées d’un seul dessin achevé de ce lion. Chacune reprend l’intégralité des traits de la précédente avant d’ajouter les siens, si bien que la dernière contient le dessin entier, trait pour trait. L’ordre suit la surface des formes fermées, et la crinière étant la plus grande d’entre elles, elle occupe à elle seule les deux premières cases ; le visage, pourtant au centre du dessin, n’arrive qu’à la quatrième, et les oreilles à la sixième. C’est le résultat d’un calcul de surface, pas d’un conseil sur la façon d’apprendre à dessiner un lion. Le tracé lui-même ne contient aucun mot : les mentions « Étape 1 » à « Étape 6 », le titre et la légende sont ajoutés en texte par-dessus le dessin.

La feuille s’imprime au format A4, de préférence en « Taille réelle » : « Ajuster à la page » change légèrement l’échelle des six cases. Un papier autour de 80 g convient. La première case étant un large cercle de mèches, il est utile de le tracer d’abord en cercle simple, au crayon léger, puis de découper le bord en mèches : la planche montre l’état de l’étape, pas l’ordre du geste à l’intérieur d’une case. Prévoir sous la crinière la hauteur du corps, qui n’apparaît qu’à la troisième case, évite de coller le lion au bas de la feuille.

Le trait reste noir sur fond blanc dans les six cases, sans couleur ni matière suggérée pour la crinière ou le pelage. Cette fiche ne compare aucune méthode et ne se donne pas pour la plus facile : elle montre comment les formes de ce lion-là s’assemblent, dans l’ordre où la décomposition les révèle. Le fichier tient sur une seule page, prêt à imprimer tel quel. Le même lion existe aussi sur ce site en coloriage à remplir, composé depuis ce même dessin.

Les fiches de cette rubrique montrent un même dessin en six étapes numérotées, réunies sur une seule feuille A4. Chaque étape reprend tous les traits de la précédente et en ajoute : la sixième est donc le dessin terminé, trait pour trait. L’ordre dans lequel les formes apparaissent suit leur taille, la plus grande forme fermée en premier et la plus petite en dernier ; c’est la façon dont la planche est construite, et non un conseil sur la manière d’apprendre à dessiner. Le dessin lui-même ne contient aucun mot : les numéros d’étape, le titre et la légende sont ajoutés à part, en texte réel, par-dessus le tracé.

Pour la fabrication de ce modèle : le trait est dessiné par un générateur d’images puis vérifié à la main par nos soins — chaque fichier passe avant publication un contrôle automatique sur les zones fermées et coloriables, la propreté des lignes et un fond de page entièrement blanc, et nous regardons en plus chaque image nous-mêmes. Le dessin lui-même ne contient pas un seul mot : le titre, la légende et — pour les pages de garde — les intitulés de champs sont ajoutés à part, comme du texte réel et sélectionnable, par-dessus le dessin. Cela présente un avantage pratique par rapport à un texte scanné ou intégré à l’image : il reste net à toute résolution, se laisse lire par un logiciel de synthèse vocale et allège le fichier PDF. Plus de détails sur notre méthode de travail sous Sources & Méthode.

Ce fichier PDF est gratuit pour un usage privé et scolaire : imprimer, colorier, photocopier pour une classe entière, glisser dans un cahier. La revente du fichier non modifié ou sa publication comme produit propre ne sont pas autorisées ; le détail figure dans les données structurées d’image de cette page. Avant d’être construit, le motif de ce modèle a été comparé à notre propre liste de noms de marques et de personnages connus, spécifique à la langue française — un motif qui y figurerait comme sous licence n’aurait pas été construit, même si seul le thème général était visé au départ. Côté impression, le dessin est produit à environ 1024 pixels de côté, ce qui correspond à une résolution effective d’environ 145 dpi une fois ramené à une page A4 : suffisant pour un simple dessin au trait sans dégradé de gris, sans qu’il soit nécessaire d’agrandir artificiellement le fichier, ce qui n’ajouterait aucune information réelle.