Dessin Halloween : une citrouille en 6 étapes

Le dessin fini montre une seule citrouille sculptée, posée bien droite et vue de face, tracée au trait noir fermé sur un fond entièrement blanc. Le fruit se divise en quartiers : un quartier central large, deux quartiers de part et d’autre, puis un dernier quartier plus étroit sur la droite, chacun refermé par sa propre courbe. Le visage est découpé dans le quartier central : deux grands yeux triangulaires, un nez triangulaire plus petit posé entre eux et plus bas, et une large bouche souriante bordée de dents carrées, deux en haut et une en bas. Une queue courte et épaisse se dresse au sommet, coupée net à son extrémité. Une vrille s’enroule en spirale à sa gauche et une feuille large, marquée de deux nervures, se pose à sa droite en passant par-dessus le fruit. Aucun décor n’entoure la citrouille : ni sol, ni bougie, ni seconde citrouille, la feuille reste blanche tout autour.

La planche présente ce dessin en six cases numérotées, deux par ligne et trois par colonne. La première case pose le quartier central, avec le visage entier découpé à l’intérieur : les deux yeux, le nez et le contour de la bouche y sont déjà. La deuxième case ajoute le quartier de gauche et celui de droite, deux croissants qui viennent encadrer ce qui existe déjà. La troisième case repasse la bouche souriante et ses dents, et ajoute un troisième quartier sur la droite. La quatrième case place la queue au sommet et le menton arrondi sous la bouche. La cinquième case dessine la feuille et ses deux nervures ; les triangles des yeux et du nez y sont repassés, sans être ajoutés puisqu’ils étaient déjà là. La sixième et dernière case ajoute la vrille enroulée et le haut de la queue, et referme le dessin tel qu’il est décrit plus haut.

Les six cases ne sont pas six dessins séparés. Elles proviennent toutes de la même citrouille achevée, celle que montre la sixième case, et chacune conserve l’intégralité des traits de la case précédente avant d’en ajouter d’autres. L’ordre d’apparition suit la surface des formes fermées : le quartier central, qui est la plus grande d’entre elles, ouvre la série, et les petits éléments — la vrille, le bout de la queue — la referment. Il arrive qu’un contour soit posé en trait fin dans une case et repassé plus loin à pleine épaisseur : c’est le cas des triangles du visage, découpés à l’intérieur du quartier central dès la première case. Le tracé ne contient aucun mot : les mentions « Étape 1 » à « Étape 6 », le titre et la légende sont posés en texte par-dessus le dessin.

La feuille est prévue pour une impression au format A4, en réglage « Taille réelle » plutôt qu’« Ajuster à la page » : ce second réglage redimensionne légèrement les six cases et fausse la comparaison avec la feuille sur laquelle on dessine à côté. Un papier ordinaire d’environ 80 g suffit pour un crayon ou un feutre fin. Comme la première case porte déjà le visage entier, il peut être utile de tracer d’abord le quartier central en entier, puis de placer les yeux et la bouche à l’intérieur avant d’ajouter les quartiers voisins : la planche montre l’état de chaque étape, elle n’impose pas l’ordre du geste à l’intérieur d’une case.

Le trait reste noir sur fond blanc d’un bout à l’autre, sans indication de couleur pour le fruit, la queue ou la feuille, et sans ombre portée. La planche ne dit pas à quelle vitesse avancer ni comment tenir le crayon : elle montre seulement, case après case, comment les traits de la citrouille finie s’assemblent. Le fichier tient sur une seule page, les six cases restant réunies sur la même feuille, sans découpage ni assemblage à prévoir. Une fois la sixième case reproduite, le dessin obtenu peut être colorié comme n’importe quel autre coloriage, ou laissé au trait.

Les fiches de cette rubrique montrent un même dessin en six étapes numérotées, réunies sur une seule feuille A4. Chaque étape reprend tous les traits de la précédente et en ajoute : la sixième est donc le dessin terminé, trait pour trait. L’ordre dans lequel les formes apparaissent suit leur taille, la plus grande forme fermée en premier et la plus petite en dernier ; c’est la façon dont la planche est construite, et non un conseil sur la manière d’apprendre à dessiner. Le dessin lui-même ne contient aucun mot : les numéros d’étape, le titre et la légende sont ajoutés à part, en texte réel, par-dessus le tracé.

Pour la fabrication de ce modèle : le trait est dessiné par un générateur d’images puis vérifié à la main par nos soins — chaque fichier passe avant publication un contrôle automatique sur les zones fermées et coloriables, la propreté des lignes et un fond de page entièrement blanc, et nous regardons en plus chaque image nous-mêmes. Le dessin lui-même ne contient pas un seul mot : le titre, la légende et — pour les pages de garde — les intitulés de champs sont ajoutés à part, comme du texte réel et sélectionnable, par-dessus le dessin. Cela présente un avantage pratique par rapport à un texte scanné ou intégré à l’image : il reste net à toute résolution, se laisse lire par un logiciel de synthèse vocale et allège le fichier PDF. Plus de détails sur notre méthode de travail sous Sources & Méthode.

Ce fichier PDF est gratuit pour un usage privé et scolaire : imprimer, colorier, photocopier pour une classe entière, glisser dans un cahier. La revente du fichier non modifié ou sa publication comme produit propre ne sont pas autorisées ; le détail figure dans les données structurées d’image de cette page. Avant d’être construit, le motif de ce modèle a été comparé à notre propre liste de noms de marques et de personnages connus, spécifique à la langue française — un motif qui y figurerait comme sous licence n’aurait pas été construit, même si seul le thème général était visé au départ. Côté impression, le dessin est produit à environ 1024 pixels de côté, ce qui correspond à une résolution effective d’environ 145 dpi une fois ramené à une page A4 : suffisant pour un simple dessin au trait sans dégradé de gris, sans qu’il soit nécessaire d’agrandir artificiellement le fichier, ce qui n’ajouterait aucune information réelle.