Comment dessiner un cheval en 6 étapes

Le dessin fini montre un cheval debout, vu de profil et tourné vers la gauche, tracé au trait noir fermé sur fond blanc. L’encolure monte depuis un garrot marqué jusqu’à une tête fine, qui porte deux oreilles dressées, un œil en amande et un licol simple : une muserolle autour du museau et une montante qui remonte vers les oreilles. La crinière retombe le long de l’encolure en larges mèches ondulées, chacune dessinée comme une forme fermée à part. La queue reprend le même principe, en mèches parallèles plus fournies. Les quatre jambes portent chacune un sabot marqué d’un trait horizontal, et quelques lignes intérieures fines indiquent l’épaule, le flanc et la cuisse. Rien n’est dessiné sous les pieds : ni sol, ni décor.

La planche présente ce cheval en six cases numérotées, deux par ligne et trois par colonne. La première case pose déjà beaucoup : l’encolure, le dos, la croupe, le poitrail, le ventre et deux des quatre jambes avec leurs sabots. La deuxième ajoute la jambe arrière du fond. La troisième dessine une première mèche de queue. La quatrième fait apparaître la tête — les oreilles, l’œil, la joue et la montante du licol — ainsi que la jambe avant du fond. La cinquième ajoute le museau avec la muserolle, une mèche de crinière et une deuxième mèche de queue. La sixième et dernière case pose les mèches de crinière restantes et la dernière mèche de queue.

Comme pour les autres planches de la rubrique, ces six cases proviennent d’un seul dessin achevé. Chaque case garde tous les traits de la précédente et y ajoute des formes fermées, sans qu’aucune ligne ne soit retirée ou déplacée, et la sixième case correspond exactement au dessin fini. L’ordre d’apparition est calculé à partir de la taille des zones fermées : c’est pourquoi le corps entier arrive d’un coup à la première case et la tête seulement à la quatrième. Ce n’est pas la manière dont on apprend à dessiner un cheval, et cette page ne le présente pas comme telle.

La feuille s’imprime au format A4, en réglage « Taille réelle » plutôt qu’« Ajuster à la page », pour que les six cases gardent leurs proportions. Un papier autour de 80 g convient. Cette planche est celle dont la première case est la plus chargée de la rubrique : presque tout le corps y figure d’un coup. Pour qui trouve cela intimidant, la feuille reste utilisable à l’envers — reproduire d’abord la tête de la quatrième case, puis revenir au corps —, et le résultat final est le même, puisque toutes les cases contiennent les mêmes traits dans un ordre différent.

Le trait reste noir sur fond blanc dans les six cases, sans indication de couleur pour la robe, la crinière ou le licol. Le dessin obtenu à la sixième case est le même que celui du coloriage « cheval » de cette rubrique, les deux étant composés depuis un seul fichier. Le licol est le seul élément d’équipement présent sur la feuille ; il n’y a ni selle, ni bride, ni cavalier, et le fond reste entièrement libre.

Les fiches de cette rubrique montrent un même dessin en six étapes numérotées, réunies sur une seule feuille A4. Chaque étape reprend tous les traits de la précédente et en ajoute : la sixième est donc le dessin terminé, trait pour trait. L’ordre dans lequel les formes apparaissent suit leur taille, la plus grande forme fermée en premier et la plus petite en dernier ; c’est la façon dont la planche est construite, et non un conseil sur la manière d’apprendre à dessiner. Le dessin lui-même ne contient aucun mot : les numéros d’étape, le titre et la légende sont ajoutés à part, en texte réel, par-dessus le tracé.

Pour la fabrication de ce modèle : le trait est dessiné par un générateur d’images puis vérifié à la main par nos soins — chaque fichier passe avant publication un contrôle automatique sur les zones fermées et coloriables, la propreté des lignes et un fond de page entièrement blanc, et nous regardons en plus chaque image nous-mêmes. Le dessin lui-même ne contient pas un seul mot : le titre, la légende et — pour les pages de garde — les intitulés de champs sont ajoutés à part, comme du texte réel et sélectionnable, par-dessus le dessin. Cela présente un avantage pratique par rapport à un texte scanné ou intégré à l’image : il reste net à toute résolution, se laisse lire par un logiciel de synthèse vocale et allège le fichier PDF. Plus de détails sur notre méthode de travail sous Sources & Méthode.

Ce fichier PDF est gratuit pour un usage privé et scolaire : imprimer, colorier, photocopier pour une classe entière, glisser dans un cahier. La revente du fichier non modifié ou sa publication comme produit propre ne sont pas autorisées ; le détail figure dans les données structurées d’image de cette page. Avant d’être construit, le motif de ce modèle a été comparé à notre propre liste de noms de marques et de personnages connus, spécifique à la langue française — un motif qui y figurerait comme sous licence n’aurait pas été construit, même si seul le thème général était visé au départ. Côté impression, le dessin est produit à environ 1024 pixels de côté, ce qui correspond à une résolution effective d’environ 145 dpi une fois ramené à une page A4 : suffisant pour un simple dessin au trait sans dégradé de gris, sans qu’il soit nécessaire d’agrandir artificiellement le fichier, ce qui n’ajouterait aucune information réelle.