Comment dessiner une glace kawaii en 6 étapes

Le dessin fini montre un cornet de glace posé debout, vu de face, tracé au trait noir épais et fermé sur fond blanc. Le cornet est un triangle dont la pointe, en bas, est arrondie. Des lignes droites le traversent et y découpent un grand losange au centre, un triangle de chaque côté de sa partie haute, puis, plus bas, deux lignes qui se croisent avant la pointe : c’est le gaufrage du cornet, ramené à quelques traits. Au-dessus reposent deux boules superposées. La boule du bas porte un visage : deux grands yeux ovales contenant chacun trois ronds — un grand en haut, un petit à côté de lui et un troisième plus grand en bas —, une bouche ouverte en demi-cercle avec une courbe à l’intérieur, et deux petits ovales sur les joues. La boule du haut est lisse et sans visage ; son contour ondule légèrement là où elle repose sur celle du bas. Tout en haut, une cerise ronde, marquée d’un petit reflet ovale, porte une tige courbe. Rien n’entoure le cornet : ni main, ni table, ni décor, et le fond reste blanc.

La planche présente cette glace en six cases numérotées, deux par ligne et trois par colonne. La première case dessine la boule du haut, seule au milieu de la case. La deuxième ajoute la boule du bas avec tout son visage : les deux yeux, la bouche ouverte et les deux joues. La troisième pose le grand losange, au centre de l’emplacement du cornet, avant que le cornet lui-même soit tracé — la case ne montre donc qu’un losange isolé sous les boules. La quatrième fait apparaître la cerise et sa tige, au sommet du dessin. La cinquième dessine les deux triangles qui encadrent le haut du losange et le relient aux boules. La sixième et dernière case referme le bas du cornet — les deux lignes qui se croisent et la pointe arrondie — et ajoute le petit rond que porte chaque œil.

Comme les autres feuilles de la rubrique, celle-ci vient d’un seul dessin achevé et non de six dessins séparés : chaque case reprend tous les traits de la précédente et y ajoute des formes fermées, sans qu’aucune ligne ne bouge. La dernière case est donc le dessin entier. L’ordre est calculé sur la taille des formes fermées, de la plus grande à la plus petite, et cette planche en donne l’exemple le plus net de la rubrique : le losange du milieu du cornet est plus grand que les triangles qui l’entourent, il arrive donc avant eux, ce qui fait apparaître le motif du gaufrage avant le cornet qui le porte. C’est une conséquence du calcul, pas une consigne de dessin. Le tracé ne contient aucun mot : les numéros d’étape, le titre et la légende sont ajoutés en caractères réels par-dessus les cases.

La feuille s’imprime au format A4, en réglage « Taille réelle » plutôt qu’« Ajuster à la page ». Un papier autour de 80 g convient au crayon comme au feutre fin. Le dessin est haut et étroit : en le reproduisant, il est plus sûr de tracer d’abord un axe vertical léger au crayon, puis de poser la boule du haut dessus, pour que les deux boules et la pointe du cornet restent alignées. Cet axe s’efface ensuite sans laisser de trace si le trait est resté léger.

Le mot « kawaii » décrit ici une manière de dessiner : des formes très arrondies, de grands yeux et un visage réduit à quelques traits, appliqués à un objet ordinaire plutôt qu’à un être vivant. C’est ce que montre cette feuille — un cornet de glace, dessiné pour cette planche et pour rien d’autre, qui ne reprend aucun personnage ni aucune marque. Le trait reste noir sur fond blanc dans les six cases, sans indication de parfum, de couleur ou de matière pour les boules, la cerise ou le cornet.

Les fiches de cette rubrique montrent un même dessin en six étapes numérotées, réunies sur une seule feuille A4. Chaque étape reprend tous les traits de la précédente et en ajoute : la sixième est donc le dessin terminé, trait pour trait. L’ordre dans lequel les formes apparaissent suit leur taille, la plus grande forme fermée en premier et la plus petite en dernier ; c’est la façon dont la planche est construite, et non un conseil sur la manière d’apprendre à dessiner. Le dessin lui-même ne contient aucun mot : les numéros d’étape, le titre et la légende sont ajoutés à part, en texte réel, par-dessus le tracé.

Pour la fabrication de ce modèle : le trait est dessiné par un générateur d’images puis vérifié à la main par nos soins — chaque fichier passe avant publication un contrôle automatique sur les zones fermées et coloriables, la propreté des lignes et un fond de page entièrement blanc, et nous regardons en plus chaque image nous-mêmes. Le dessin lui-même ne contient pas un seul mot : le titre, la légende et — pour les pages de garde — les intitulés de champs sont ajoutés à part, comme du texte réel et sélectionnable, par-dessus le dessin. Cela présente un avantage pratique par rapport à un texte scanné ou intégré à l’image : il reste net à toute résolution, se laisse lire par un logiciel de synthèse vocale et allège le fichier PDF. Plus de détails sur notre méthode de travail sous Sources & Méthode.

Ce fichier PDF est gratuit pour un usage privé et scolaire : imprimer, colorier, photocopier pour une classe entière, glisser dans un cahier. La revente du fichier non modifié ou sa publication comme produit propre ne sont pas autorisées ; le détail figure dans les données structurées d’image de cette page. Avant d’être construit, le motif de ce modèle a été comparé à notre propre liste de noms de marques et de personnages connus, spécifique à la langue française — un motif qui y figurerait comme sous licence n’aurait pas été construit, même si seul le thème général était visé au départ. Côté impression, le dessin est produit à environ 1024 pixels de côté, ce qui correspond à une résolution effective d’environ 145 dpi une fois ramené à une page A4 : suffisant pour un simple dessin au trait sans dégradé de gris, sans qu’il soit nécessaire d’agrandir artificiellement le fichier, ce qui n’ajouterait aucune information réelle.