Comment dessiner un animal kawaii en 6 étapes

Le dessin fini montre un petit animal assis, vu de face, tracé au trait noir épais et fermé sur fond blanc. Il ne représente aucune espèce en particulier : c’est une silhouette d’animal ramenée à des formes rondes, ce que fait cette manière de dessiner. La tête, large et arrondie, occupe un peu plus de la moitié de la hauteur du dessin. Deux petites oreilles rondes se posent en haut du crâne, chacune tracée comme un anneau. Les deux yeux sont de grands ovales remplis de noir, chacun portant deux taches claires, une grande ovale vers le haut et une petite ronde plus bas. Entre eux, un large museau arrondi renferme deux petites narines pleines et une bouche en deux courbes. Deux ovales fins marquent les joues, un de chaque côté. Le corps, nettement plus petit que la tête, repose au sol : deux pattes avant arrondies se posent de part et d’autre, chacune marquée de deux courts traits qui découpent son bord en petits lobes, et deux pieds arrondis se rejoignent au centre du bas du corps, barrés d’une ligne et marqués des deux mêmes traits. Rien n’est dessiné autour de l’animal.

La feuille présente cet animal en six cases numérotées, deux par ligne et trois par colonne. La première case pose la tête, les deux yeux avec leurs reflets, les deux joues et le contour du museau. La deuxième ajoute le corps assis, avec les deux pieds du centre. La troisième dessine les deux narines et la bouche à l’intérieur du museau, déjà tracé à la première case. La quatrième pose une première patte avant, à gauche sur la feuille. La cinquième ajoute une oreille, en haut à gauche, et la seconde patte avant, à droite. La sixième et dernière case pose la seconde oreille, en haut à droite, et les courts traits qui marquent les doigts des deux pieds du centre.

La planche n’est pas une suite de six dessins indépendants : elle est tirée d’un seul dessin fini, celui décrit au premier paragraphe, découpé en six états successifs. Chaque case garde tous les traits de la précédente et y ajoute des formes fermées, de sorte que la sixième case est le dessin complet. L’ordre suit la taille des formes fermées, de la plus grande à la plus petite, ce qui explique une particularité visible sur cette feuille : les deux oreilles, qui sont de petites formes, n’arrivent qu’aux deux dernières cases, longtemps après le corps. Ce n’est pas une recommandation sur la manière de dessiner, seulement la façon dont la planche a été construite. Le dessin ne contient aucun mot ; les numéros d’étape, le titre et la légende sont composés en caractères, par-dessus le tracé.

La planche s’imprime sur une seule feuille au format A4. Choisir « Taille réelle » plutôt qu’« Ajuster à la page » garde aux six cases leurs proportions d’origine. Un papier autour de 80 g convient. Comme les deux dernières cases n’ajoutent qu’une oreille et quelques traits de doigts, il est facile de croire la planche terminée dès la quatrième : comparer la case en cours avec la sixième avant de ranger la feuille suffit à voir ce qui manque encore.

Cette fiche est la page « animaux » de la rubrique kawaii : elle montre les proportions communes à ce genre de dessin — grosse tête, grands yeux, membres courts, formes fermées bien séparées — sur un animal générique plutôt que sur une espèce nommée. Les autres fiches de la rubrique appliquent les mêmes proportions à un panda et à un chat, et la feuille voisine à un cornet de glace. Aucun de ces dessins ne reprend un personnage de série, de jeu ou de livre : ils ont été tracés pour ces feuilles. Le trait reste noir sur fond blanc, sans indication de couleur.

Les fiches de cette rubrique montrent un même dessin en six étapes numérotées, réunies sur une seule feuille A4. Chaque étape reprend tous les traits de la précédente et en ajoute : la sixième est donc le dessin terminé, trait pour trait. L’ordre dans lequel les formes apparaissent suit leur taille, la plus grande forme fermée en premier et la plus petite en dernier ; c’est la façon dont la planche est construite, et non un conseil sur la manière d’apprendre à dessiner. Le dessin lui-même ne contient aucun mot : les numéros d’étape, le titre et la légende sont ajoutés à part, en texte réel, par-dessus le tracé.

Pour la fabrication de ce modèle : le trait est dessiné par un générateur d’images puis vérifié à la main par nos soins — chaque fichier passe avant publication un contrôle automatique sur les zones fermées et coloriables, la propreté des lignes et un fond de page entièrement blanc, et nous regardons en plus chaque image nous-mêmes. Le dessin lui-même ne contient pas un seul mot : le titre, la légende et — pour les pages de garde — les intitulés de champs sont ajoutés à part, comme du texte réel et sélectionnable, par-dessus le dessin. Cela présente un avantage pratique par rapport à un texte scanné ou intégré à l’image : il reste net à toute résolution, se laisse lire par un logiciel de synthèse vocale et allège le fichier PDF. Plus de détails sur notre méthode de travail sous Sources & Méthode.

Ce fichier PDF est gratuit pour un usage privé et scolaire : imprimer, colorier, photocopier pour une classe entière, glisser dans un cahier. La revente du fichier non modifié ou sa publication comme produit propre ne sont pas autorisées ; le détail figure dans les données structurées d’image de cette page. Avant d’être construit, le motif de ce modèle a été comparé à notre propre liste de noms de marques et de personnages connus, spécifique à la langue française — un motif qui y figurerait comme sous licence n’aurait pas été construit, même si seul le thème général était visé au départ. Côté impression, le dessin est produit à environ 1024 pixels de côté, ce qui correspond à une résolution effective d’environ 145 dpi une fois ramené à une page A4 : suffisant pour un simple dessin au trait sans dégradé de gris, sans qu’il soit nécessaire d’agrandir artificiellement le fichier, ce qui n’ajouterait aucune information réelle.